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1. 攥在展厅边角的“不服输”
那些“翻车”的时刻
上次接的一个展厅项目，甲方说要“够炸”，我一开始脑子一热，用了一堆反光材料做背景，结果开展那天，刚进门的人全被晃得眯眼，没人敢往里走，我站在展厅入口，看着空荡荡的通道，手心全是汗——那时候才懂，展厅不是海报，是让人能“走进去”的空间，我之前太执着于平面的视觉冲击，忘了动线才是展厅的魂。后来我找了本地仓库淘汰的老青砖，磨成小块铺在入口的过渡区，又用寒露后刚砍的老竹做了半高的隔断，竹节的肌理带着刚入秋的干润感，刚好柔化了反光的刺眼，那次调整没加预算，却让观众的停留时间提了一倍多。
AI不是对手，是“助手”
刚接触AI工具时，我总怕自己被替代——毕竟我画的草图，AI十分钟就能出十版。直到后来我发现，AI能帮我找遍各地的老竹纹理，能把我随手拍的本地寒露街头的梧桐叶，快速拼成适合展厅的底纹，但它做不出我那种“攥着旧竹片时想起长辈家后院竹竿”的情绪。现在我会用AI筛素材，再把自己的执念揉进去：比如重阳节临近，我在展厅休息区加了个淡墨纸鸢装置，不是花哨的款式，是用本地桑皮纸糊的，风一吹就晃，和寒露的风配得刚好，那是我小时候跟着家里老人过重阳的记忆，不是AI能编出来的。
2. 藏在心里的“小纠结”
每次接展厅项目前，我都会失眠——怕自己的想法太偏，怕甲方不认可，怕做砸了对不起自己攒的那点底气，就像这次更网站的文章，领导说要“有血有肉”，我就想，哪怕只是个不起眼的展厅，也要写得像自己亲手摸过的一样，不是那种套话，是那种“蹲在展厅角落磨竹片，手指被竹刺扎了个小口子，血珠落在青砖上”的细节。
3. 普通设计师的“小坚持”
我不是什么顶尖设计师，就是个每天挤地铁、租隔断间，把所有情绪都揉进展厅里的人。寒露刚过，风里还带着本地桂花的残香，我就想，哪怕是个没人注意的展厅边角，也要把这点香做进去，让走进去的人能闻到，能想起自己的旧时光，这就够了。